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Dave the Chimp

In den Worten des +1 Magazines ist der aus London stammende Urbane Künstler Dave the Chimp “a Veritable Renaissance Man”. Wenn damit ein Maler, ein Cartoon-Illustrator, ein Musikvideo- und TV-Spot-Direktor, ein Graffiti-Künstler, der Tänzer einer Rock-Band, ein Grafik-Designer für Skateboarddecks und Schuhe, ein eifriger Herausgeber in eigener Sache und der Resident-Künstler einer bekannten Londoner Werbeagentur gemeint ist, dann ist das sicherlich richtig. Unerwähnt soll dabei nicht bleiben, daß Dave the Chimp´s Werke sowohl in rennomierten Ausstellungen wie auch namhaften Publikationen zusammen mit all den heutigen Grössen der Skateboard- und Streetartszene wie Banksy, Shepard Fairey, Dalek, Blu, The London Police, Mark Gonzales oder Andy Jenkins zu sehen waren und Chimp erfolgreiche Einzelausstellungen in England, Italien, Deutschland und Luxembourg absolviert hat. Diesen Sommer würdigt der Publikat Verlag Chimps urbanem künstlerischen Schaffenswerk eine erste Monografie. Denn Dave´s Werken ist eine gedankliche Tiefe zu eigen, wie man sie heute nur selten in der Street-Art Szene sieht und sein Vermögen in einer äusserst reduzierten Formsprache mit seiner Umwelt in Interaktion und Kommunikation zu treten, macht seine Kunst zu einer der interessantesten die es derzeit gleichzeitig auf der Strasse und Galerien zu sehen gibt. Für die meisten Berliner ist Dave the Chimp kein Unbekannter– besonders beliebt ist Chimps farbenfroh gestaltete Brandwand in Kreuzberg und seine fantastischen Arbeiten im “Künstlerhaus Bethanien”, die innerhalb der legendären “Backjumps Live Issues” entstanden sind.

Born and raised in London the urban artist Dave the Chimp is, in the words of +1 magazine, “ A Veritable Renaissance Man”. Well, if that means a painter, a cartoonist, a director of pop videos and TV commercials, a graffiti artist, a dancer with a band, a designer of both skateboard graphics and skateboard shoes, and an avid self-publisher, then we think it’s probably a pretty good thing to say about the Chimp. We could also tell you that he has exhibited his paintings and been featured in books alongside all the major players in the street art and skateboard art scene today (Banksy, Shepard Fairey, Dalek, Blu, The London Police, Mark Gonzales, Andy Jenkins, etc) and has had successful solo shows in Britain, Italy, Germany and Luxembourg. He has been the CI designer for a skateboard company, and the Artist in Residence at a London advertising agency, and the first book of his street work will be published by Publikat this summer. Dave the Chimps` work has a depths of thinking rarely visible in the Street Art scene, and with an ability to communicate so much with so few marks, his art is some of the most interesting seen in both galleries and on the streets today. For most Berliner´s Dave the Chimp is already well known for his famous mural in Kreuzberg and his fantastic artwork at “Künstlerhaus Bethanien” and he was a significant part of the legendary “Backjumps Live Issues”. “PRINTS for the New Power Generation”, as the name suggests, will be a collection strictly of screen, lino, and stencil prints. The Chimp will be exhibiting a selection of prints from various shows and street projects from the last few years, as well as some brand new, limited edition prints created exclusively for this exhibition in runs of 25 and under.

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Emess

Auf der Suche nach neuen Herausforderungen und Umsetzungsmöglichkeiten erforscht EMESS die Gestaltungsmöglichkeiten und Wirkungsweisen des öffentlichen Raumes.

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Leon Reid IV

Leon Reid IV aka Darius Jones aka Verbs aus New York ist nicht nur einer der innovativsten Künstler der gesamten Graffiti- und Streetartszene, er ist auch einer der Wegbereiter installativer Arbeiten im öffentlichen Raum. Viele Jahre bildeten er und Brad Downey ein künstlerisches Pärchen, das auf der ganzen Welt neue Modelle für Interventionen im öffentlichen Raum kreiert hat – denn generell neu an Darius Jones Werk ist der Ansatz die Flut der optischen Reize in der Stadt nicht noch durch zusätzliche eigene Arbeiten zu vermehren, sondern bestehendes soweit zu verändern, dass es einem neuen Bedeutungsinhalt zugeführt wird. Leon Reid IV´s Ouvre ist legendär und hat Graffiti revolutioniert und das Gesicht heutiger Street Art entschieden mitgeprägt – er ist ein echter Pionier der Strasse. Leon Reid IV´s Gesamtwerk fassen zu wollen würde Bücher füllen und ist am besten in dem bei Thames& Hudson erschienenen Band “The Adventures of Darius & Downey” von Ed Zipco nachzulesen.

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Eliot

ELIOT gilt als Urgestein der deutschen HipHop Bewegung und ist Beatboxer, Produzent, Graffiti-Maler und Comic-Zeichner. Als Beatboxer eine international anerkannte Größe arbeitete ELIOT mit zahlreichen Künstlern wie den Guano Apes, Lou Bega, Michael Mittermeier, Red Man und Method Man, sowie den
Black Eyed Peas zusammen.

Seit 1988 ist Beatbox-ELIOT Mitglied eines der ältesten deutschen Graffiti-Netzwerks BK / AFM (Böse Knaben / Art for Money) und als Eliot M. Henning zudem künstlerisch tätig. Seine Bilder zeigen eine Mischung aus Graffiti, Illustration und Comic. Gemeinsam mit Scunk publizierte ELIOT bereits seit 1989 zahlreiche Comic-Kurzgeschichten, die im Totenkopf Verlag erschienen sind.

Seit 2003 lebt Eliot in Berlin und hat erstmals 2009 in Ausstellungen wie “GGG – Geezer Graf Gala” und „Seemannsgarn“ seine neuen, von Hand gestickten Arbeiten vorgestellt. Die Kombinationen aus Stick und Styles, wie auch Drucke brandneuen Datums, die in direktem Kontext zu seinem Wirken als Graffiti und Comic Artist stehen erfreuen sich großer Beliebtheit sowohl in der Presse also auch bei Urban Art Fans oder Sammlern.

Eliot malt Gebrauchsgegenstände seines Graffitivergangenheit wie Marker, Farbroller oder Sprühdosen und gibt ihnen mittels eines aufgestickten Pixelrasters einen aktuellen Anst(r)ich. Die meditative Hingabe des Stickens kommt dabei der Akrebie des Comiczeichens sehr nah – das arbeiten auf aus Lack vorgemalten Bildern ist Eliot deshalb so wichtig, da es seine Wurzeln als Graffiti-Maler thematisiert – durch das Sticken an sich versucht Eliot den Dingen eine Computerästhetik zu verleihen, die zeitgemäss ist und dafür steht, dass jegliches Instrument einer Erweiterung unserer Möglichkeiten und unseres Ausdrucks gleichkommt – ähnlich wie die Sprühdose das Graffiti ermöglicht hat, oder das Mikrophon das Beatboxen.

Eliot arbeitet für 2010 an einer neuen, gestickten Serie welche Roboter symbolisiert und experimentiert mit unterschiedlichen Techniken wie Rotoskopie oder dem Gießen von Art-Toys.

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